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jueves, 13 de octubre de 2011

La mujer que mordía sus cabellos



La representación del misterio es el destello que diferencia al arte verdadero. Esta esbelta mujer japonesa, que hubiera vuelto locos a los pintores manieristas con su contorno de ola, fue retratada hace cuatro siglos y medio. La atracción que su figura sigue produciendo, eleva a esta obra por encima del tiempo.
Su kimono de huerto florido bajo la luna llena, compite en belleza con su larguísima cabellera negra. Una cascada de carbón líquido brota y cae de su cabeza. El río de los muertos -el Ganges- nace de la frente del dios Shiva. Así sucede con ella, aunque de su nuca brote el río del deseo.
Decidióse Faba a realizar una copia de esta pintura japonesa, sólo porque al final de uno de sus paseos, en una tarde ventosa de enero, un golpe de aire depositó a sus pies un pliego de papel cebolla, en plena calle. El papel era tan pobre, tan frágil y tan viejo, que estuvo tentado, de ni siquiera agacharse a recogerlo. Aunque un click sonó en su cerebro, como si un hada hubiera golpeado una copa de cristal dentro de su cabeza.
     - ¿Y ése formato tan alargado, a qué viene? , -se preguntó sorprendido a sí mismo-.
No era capaz de imaginar en qué tipo de documento impreso o escrito, podía utilizarse una hoja de papel con tan extraño formato. Finalmente la recogió del suelo, con una inquietante sospecha rondándole la cabeza.
Al llegar a su estudio, sin ni quiera quitarse la chaqueta, calculó las proporciones originales del cuadro de la japonesa, con el papel cebolla que el viento le había traído. No le sorprendió nada; ya lo sabía, estaba seguro de ello: ¡Eran exactamente las mismas!
Tras tan portentoso advenimiento de tema y materiales, no le quedó más remedio que abandonar el trabajo en el que andaba, y entregarse por completo a transmitir, (más que reproducir), los caprichos de la bella del cuadro.
En la primera versión que realizó, ella sólo fue una llama, una sombra blanca, un fantasma flotante de luz, que mordía un mechón de su larga cabellera. La japonesa del cuadro montó en cólera, viéndose vestida tan simplemente. Comenzó a avergonzar al pintor, por no haber sido capaz de percatarse, de que lo insólito de su belleza, radiaba también en la riqueza de su vestimenta. Según ella, una mujer vestida con ramas, flores trenzadas, y hasta telas de araña, resultaba mucho más turbadora que una joven campesina desnuda.
Entregose Faba como un esclavo a sus requerimientos, y perdió mucha vista reproduciendo uno a uno, todos los detalles del follaje de aquel jardín en movimiento. Cuanto más trabajaba en su kimono floral, más perfección le exigía aquella tirana del sol naciente. Dibujó y retocó tantas veces aquel lujoso kimono, hasta que el papel terminó quebrándose.
Tuvo que esconderla en una carpeta, en el fondo de un baúl, para librarse de aquella posesión funesta, que había realizado sobre su persona, la terrible y hechicera japonesa.
Meses después, descubrió que se trataba de la esposa del pintor, y que el cuadro en su versión original, estaba pintado con el tamaño natural que tuvo el cuerpo de aquella mujer, que mordía sus cabellos como si fueran manzanas.
Y aunque sintió como una coz la llamada de volver a pintarla, (esta vez al óleo, sobre tabla, y con sus dimensiones reales), Faba la rechazó automáticamente, por el pavor que le dio volver a vivir tan absorbente y cruel relación, tiranizado por una mujer muerta hacía más de 400 años.

Retrato de una dama
Copia de Gabriel Faba. 2006.
Dibujo a lápiz de grafito y carboncillo,
iluminado con pasteles coloreados,
sobre un pliego de papel cebolla.
47'6 X 36 cms.

miércoles, 12 de octubre de 2011

El canario libre de Santiago


El tercer habitante de la Huerta del Retiro –además de Faba y su grillo durmiente- fue este canario canónico, que podía haber publicitado cualquier marca de alpiste.
Solía volar por la Quinta de Santiago libremente, y siempre elegía atalayas, (como el techo de este armario chino laqueado), desde donde avizorar la panorámica, y controlar cualquier peligro que se le acercase. Fue realmente el primer modelo de Faba en su metamorfosis en dibujante; y posteriormente fue retratado en varios ocasiones, preferiblemente al óleo.
No se trataba de un canario cualquiera, además de pirrarse por la guitarra flamenca, (a la que doblaba las octavas, y hacía sobre ellas variaciones canoras, que merecerían haber sido registradas por una casa discográfica), sólo atendía cuando le hablaban en italiano.
Una fría tarde de noviembre llegó volando a esta Huerta, probablemente desde Siena, donde el convaleciente Faba tenía buenos corresponsales; o así quiso -al menos- figurárselo.
Cuando se encontraba pintando alguna obra nueva, el canario libre rondaba a su lado, interrogándole –sin decir ni pío, pero muy obstinadamente- cuándo le iba a llegar a él su turno  para ser retratado. Se puso tan cargante el pajarillo, (como el dinosaurio que todas las aves llevan dentro), que no le quedó más remedio a Faba, que incorporarlo al autorretrato -a tamaño natural- en que andaba trabajando aquel verano.
La imagen que se reproduce de Pipi -el canario de Santiago- es un estudio previo al óleo sobre una bandejita de pasteles. De todos es sabido, que la rigidez que adquiere esta cremosa pintura al secarse, es totalmente pétrea, y exige un soporte igual de resistente.
Pasteles de canario glaseado se servían aquel verano en las meriendas de la Quinta de Santiago.

PETICIONES FINALES

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ENGLISH TRANSLATION

THE FREE CANARY OF SAINT JAMES
The third inhabitant of the Orchard of the Withdrawal -in addition to Faba and his dreamer cricket- was this yellow bird, which could have publicized any brand of canary seed.
It used to fly freely by Saint James’ farm, and it always picked high places, (as the ceiling of this chinese lacquer wardrobe), from where may watch and control any possible danger that it approached. Really it was the first model of Faba in his metamorphosis into a drawer; and subsequently the bird was portrayed in several times, preferably at the canvas.
It was not an either canary, as well to go crazy by flamenco guitar, (which it doubled the octaves, and toward on them variations songbirds, that would deserve having been registered by a discographic), it only did pay atention when it was talked in Italian.
It did arrive flying to this orchard a cold evening of november, probably from Siena, where the ailing Faba had good correspondents; or so he did prefer to believe it.
When Faba did begin a new table, the canary came around him, by inquiring -neither say pius, but very stubbornly- when it was going to reach its turn to be portrayed. Was so particularly irksome the little bird, (such as the dinosaur that all birds carry inside), that the painter had no choice, to incorporate it into a self-portrait -life size- that he was painting that summer.
The image that is played of Pipi –the free canary of Saint James- is a previous study to the oil, painted on a little tray of cakes. It is well known that the rigidity that acquires this creamy painting when dried, it is completely stony, and requires a support just as resistant.

Canary glaze cakes were served that summer in the snacks of Saint James' farm.


LAST REQUESTS
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martes, 11 de octubre de 2011

Un teatro de sombras vivientes


El teatro de sombras de la Huerta del Retiro, se llama Rioan-ji-zivi. A diferencia de otros escenarios de sombras chinescas, que se desarrollan al amparo de la tiniebla nocturna, el de la Huerta sólo ofrece sesiones de tarde. La pantalla es una manta roja de lana, colgada por delante de la baranda y la enredadera de hiedra.
No tiene muñecos ni siluetas este teatrillo; a parte de la escena, sólo actúan en él los moscardones y los pájaros, cuando pasan volando por el otro lado. El asiento transparente del manipulador refleja un esqueleto colgante, que se mimetiza con el fondo.
Cuando cruza la pantalla la sombra de una paloma, un mirlo o una urraca, el público rompe en aplausos desde el interior de la Quinta de Santiago. Y aunque no haya relato en este teatrillo estático, el cruce de la vida por el escenario, provoca más entusiasmo que ninguna historia.

2 PETICIONES FINALES

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ENGLISH TRANSLATION
A LIVE SHADOWS THEATER  
The Orchard of the Withdrawal’ shadows theater is called Rioan-ji-zivi. Unlike other shadow stages, that represent under the dark of the late night, this one of the Orchard only offers afternoon sessions. His screen is a red blanket, hung in front of the ivy’s vine and the railing.

This altarpiece does not have puppets or silhouettes; except the decorate, only act on stage the birds and bumblebees, when they go flying by the other side. The transparent seat of the manipulator reflects a hunging skeleton, which mimics with the fund.
When the shade of a dove, a merle or a magpie, crosses the screen, the public breaks into applause from the interior of the Fifth of Santiago. Although there is no peripety in this static theater, the crossing of life causes more enthusiasm than any other story.

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lunes, 10 de octubre de 2011

La modelo desvestida


La modelo que posa en la Quinta de Santiago para Gabriel Faba, busca refrescarse, a toda costa, en el calor de la tarde agosteña. El abanico que le regalara al pintor unos años antes, procedía -como ella- de la patricia y califal ciudad de Córdoba.
Desde el amor de Abd al-Rahman III por su princesa Zahra, a la que ofrendó una ciudad palatina con su nombre, (Madinat-al-Zahra); a las pasionales sesiones entre Julio Romero de Torres y sus chiquitas piconeras, gestando los cuadros más turbadores de la historia de la pintura española; no se había conocido un calor tan bochornoso entre una mujer y un hombre, que la penetra con su mirada.
La modelo casi desnuda de Faba, marca los límites y las distancias con la fusta que envaina en su sobaco. El abanico negro, (ilustrado por el tísico y sensual pintor de Córdoba), la desnuda más que la recata; incrustándole a una pareja de mugeres morenas, en la plaza más deseada y mejor guarnecida de su cuerpo.

2 PETICIONES FINALES

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ENGLISH TRANSLATION

THE UNDRESSED MODEL
The model who poses in the Fifth of Santiago for Gabriel Faba, are looking for cool at all costs, in the heat of one afternoon in the high agoust. The fan that she did give to the painter a few years before, came from - as her – from the patrician and mysterious andalusian city of Córdoba.
Since the love of Abd al-Rahman III by his princess Zahra, which did gift a palatine city founded with her own name, (Madinat al-Zahra); to the passionate meetings between Julio Romero de Torres and their chiquitas piconeras, gestating the most disturbing tables in the history of Spanish painting; it had not known a heat so torrid between a woman and a man, who is penetrating her with his gaze.
The model almost naked of Faba, mark the boundaries and the distances with a crop, that she sheathe into her armpit. The black fan, (illustrated by the refined and sensual painter of Córdoba), undress her more than cover; inlaying a couple of mujeres morenas, in the center of the square most desired and forbidden of her body.

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domingo, 9 de octubre de 2011

Columna de Ofelia


Si un puñado de hojas grandes y flores muertas se introducen en un prisma de metacrilato transparente, de 8 X 7 cms. de lado, y 123,5 cms. de largo, se sientan las bases para que el tiempo la convierta en una torre de Ofelia. La columna ortogonal -esencialmente transparente- se va tornando salomónica en su interior, según se van secando los materiales orgánicos  que contiene y preserva.  
¿Quién dijo que no encierra belleza una naturaleza muerta nocturna?
El embalsamamiento natural que produce el tiempo, con la liofilización de las plantas al secarse, incorpora otro factor al proceso de la obra: su nueva fragilidad provoca fáciles rupturas y mutilaciones, que permiten seguir evolucionando a esta Torre Ofelia.
En la presente entrada, sólo se reproduce uno de sus extremos, para que pueda apreciarse su contenido más nítidamente.

ENGLISH TRANSLATION
TOWER OPHELIA
If a handful of large leaves and dead flowers are placed into a clear acrylic prism, ( 8 X 7 cms. side, and 123.5 cms. long), laying the groundwork for the time becomes a tower built with Ophelias. The orthogonal column -essentially transparent- be turning solomonic, as they dry organic material, it contains and preserves.
Who says beauty does not hold a still life in the dark?
The natural embalming occurs over time, with freeze-drying the plants to dry out, includes another factor in the work process: her new fragility causes and mayhem breaks, easily, allowing further evolution of this Tower Ophelia.
In this post, is reproduced only one end, so you can appreciate more clearly its contents.

sábado, 8 de octubre de 2011

Las cuatro caras de Ofelia



Si fueran un cubo perfecto, las Ofelias habrían tenido seis caras; pero como el soporte es casi un sobre, más que una caja, su cara resulta doble: nuca y cara. La misma cabeza con dos rostros posibles. Cuando se ven los dos al mismo tiempo, gracias a las artes fotográficas del escáner, existen dos formas posibles de reflejarlos.
Esta aparente varilla de mimbre, que no es más que una hoja aciculada, se enrolló a sí misma, acomodándose a su envoltorio rectangular de metacrilato, adquiriendo esta accidental forma almendrada.
Según se la mire por delante o por detrás, esta ojiva tendida apuntará hacia lados contrarios. Una vez que se reproducen juntas, sugieren unos grandes ojos estilizados, o si se cambia el eje del reflejo, un par de gafas.
Realiza tu propia interpretación, y busca como en el Juego de los 7 errores, sus similitudes y diferencias. 

RUEGOS FINALES

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ENGLISH TRANSLATION

THE OFELIA'S FOUR FACES
If they were a perfect cube, the Ofelias would have six faces; but as the support is almost an enveloppe, rather than a box, his face is twofold: neck and face. The same head with two countenances possible. When you see the two at the same time, thanks to the photographics arts of the scanner, there are two possible ways of mirrored.

This apparent rod of wicker, which is nothing more than a sheet typified, rolled up on itself, tailored to your wrapping rectangular methacrylate, acquiring this accidental almond shaped. As the look ahead or behind, this warhead lying will target sides contrary. Once that is reproduced together, suggest a few large stylized eyes, or if you change the axis of reflection, a pair of goggles.

Make ur own interpretation, and are looking for -as in the game of the 7 errors- their similairites and differences.


PLEAS THE END

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viernes, 7 de octubre de 2011

Ofelias muertas


Cuando un estuche de Compact Disk vacío se rellena, empiezan a crearse nuevas posibilidades visuales. La caja desnuda del CD comienza a emparentar directamente con el soporte de vidrio de los microscopios. A través de sus límites indeterminados, se establece una nueva entidad de visión, como un sándwich transparente relleno de plantas.
Fascinado por las posibilidades combinatorias de este azulejo rellenable, Faba lo bautizó como Ofelia. Las flores atrapadas en el estuche transparente, le recordaban a la joven Ofelia muerta, que retratara John Everett Millais, ahogada dentro de las aguas del río, con un gran racimo de flores silvestres en su regazo.
Cada Ofelia que Faba preparaba, era como una ofrenda que el príncipe Hamlet le llevara a su amada hasta su tumba de agua. Los retratos cambiantes de un florido cadáver.  
Las Ofelias de Faba tendrían además la posibilidad de ir transformándose a diario, según el tiempo que permaneciesen clausuradas en sus cajas. Las flores de esta imagen se emparedaron hace más de 6 años; entonces lucían fucsia brillante.


RUEGOS FINALES

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